Выставка «Автопортрет»: как нарисовать самого себя

14 февраля в галерее ART HALL открывается выставка молодых художников из Хабаровска, Владивостока и Комсомольска-на-Амуре. Тема выставки: автопортрет. HLEB решил узнать, почему тема выставки именно такая и каково это — изобразить самого себя

Что: молодежная выставка современного искусства «Автопортрет».
Где: галерея современного искусства ART HALL.
Когда: открытие 14 февраля в 17:00.
Состав выставкома:

  • Андрей Тен, куратор выставки, член Союза художников России;
  • Людмила Козлова, член Союза художников России, искусствовед, Дальневосточный художественный музей;
  • Иван Федотов, член Союза художников России, арт-директор галереи.

Разговор с Андреем Теном, организатором выставки:

Кто придумал тему выставки? Это ваша идея?

Нет, не моя. Дело было так. В прошлом году мы встретились с молодыми художниками нашего города и поняли, что одна отчетная выставка раз в год — это мало, чтобы заинтересовать молодых ребят. К тому же работы на ней никак не объединены, сборная солянка. Тема автопортрет: возможность новых художников заявить о себе, а для меня — такое своеобразное знакомство с ними. Я сразу узнаю и их уровень, и внутренний мир, и то, чем живёт современная молодежь.

Как вы отбирали работы? Почему вот эта картина прошла на выставку, а вот эта — нет?

Три главных критерия: техника исполнения, художественная выразительность и индивидуальность. Некоторые из тех работ, которые не проходили, либо были слабее, то есть недостаточно профессионально выполнены, либо по ним было видно, что у художника плохой вкус. Задумка, видно, хорошая, а техника исполнения слабая. Творческая жилка-то присутствует, но не хватает школы.

Наверное, на некоторые картины смотришь и интуитивно чувствуешь, что это не то…

Да, вы правы. Было такое сегодня: смотрю на картину – и понимаю, что она не вписывается. Я представляю экспозицию, вижу все работы, у меня формируется общий образ в голове — как они все будут смотреться вместе. И, глядя на вот эту, я понимаю, что она слабее по сравнению с остальными. Если бы другие работы были чуть ниже по уровню, тогда эта, может, и подошла бы.

А видно в работах, что человек действительно себя проанализировал?

В некоторых — да.

В некоторых?

Да, я бы не сказал, что во всех.

То есть были такие, чтобы одно только лицо — и всё?

Да, немало таких картин принесли. Хотя бывает, что в этом, может быть, и есть задумка — через детали внешности показать характер. Прорисовать взгляд, изобразить упавшую на лицо тень и так далее. Вообще в таких картинах, где автопортрет изображен в прямом смысле этого слова — то есть само лицо, — бывает, чувствуется мастерство, но нет индивидуальности. Кто-то шел через оригинальность, но если не доставало мастерства, работа получалась недостаточно качественной.

В картинах отражены особенности нашего века?

Да, по некоторым картинам было прямо-таки видно отражение нашего времени. Были представлены такие виды работ, которые редко выставляются у нас в Хабаровске, например, компьютерная графика, которая раньше отвергалась. На западе это часто используется как техника художественного самовыражения, потому что в компьютерной графике присутствует и мастерство, и взгляд художника, и его индивидуальность. Это нетрадиционно — мы привыкли к краскам и холсту, а здесь электронная кисть, нечто новое.

В какой технике, кроме живописи, работали участники выставки?

Обещают привезти из Владивостока керамику, горячие эмали. Будет и керамика из Хабаровска. Одна рельефная работа есть. У нее два автора, и она основывается больше не на портретном сходстве, а на отражении внутреннего мира. Обещают и одну инсталляцию. Всего одну — потому что у нас на Дальнем Востоке еще недостаточно развиты технологии, чтобы воплотить любую задумку в жизнь. Пока что сподручнее дома, на кухне, на коленках рисовать.

Цифровой графики тоже немного.

Нет, цифровой графики у нас много — мы просто не видим её авторов. Они все фрилансеры, работают ради денег, не для искусства. Чтобы самовыражаться, им достаточно иметь хорошего заказчика и получать за свою работу вознаграждение.

Но если человек что-то создает, ему же важно показать свои работы. Разве нет?

Ну, не всегда. Для многих компьютерная графика — это просто хобби, и им не так важно одобрение аудитории. Кто узнал о выставке, кому было действительно интересно — те подали заявки. Жаль, что таких оказалось немного, но что они вообще есть — уже прогресс.

Зачем вы всё это затеяли? Какая цель выставки?

Выставка «Автопортрет» — для меня дебютная работа такого формата. Не нужно охватывать как можно бо́льшую аудиторию. Главное — привлечь активную «рисующую» молодежь, чтобы они знакомились друг с другом, обменивались опытом, развивались. Такие выставки — для тех, кто не просто интересуется искусством, а для тех, кто хочет этим профессионально заниматься. Посвятить этому жизнь.

Некоторые участники выставки:

Наш автопортрет нельзя однозначно назвать картиной. Это скорее синтез станкового произведения и дизайна. Мы работали вдвоем. Вначале был эскиз и четкий план, как всё должно происходить. Но в какой-то момент, между тремя-четырьмя часами утра и шестой-седьмой чашками кофе, мы решили все изменить. В частности, это касалось композиции и положения фигуры в ней. То же было и с материалами: работа со многими из них стала для нас экспериментом. Апофеоз нашего совместного творчества наступил, когда мы одновременно решили выкрасить всю работу в белый цвет. Тогда мы поняли: хватит кофе. Но работу всё равно оставили белой, так как это был творческий порыв. Вообще, творчество — это всегда что-то сугубо личное. Здесь же мы делили свою личность на двоих. Эта работа дала нам шанс пойти по непроторенной дороге, увидеть новые грани и возможности нашего тандема.

Алена Михеева и Ангелина Корнеева
22 и 23 года, студентки ДВГГУ

Ни один человек не знает себя полностью. В какой-то ситуации ловишь себя на мысли, что раньше не думал, что так поведешь себя. Самопознание происходит на протяжении всей жизни, поэтому — нет, я не скажу, что знаю себя полностью. Когда ставишь перед собой задачу нарисовать портрет, понимаешь, что тебе нужно передать человека в каком-то конкретном состоянии души. Его нельзя изобразить сразу разным! Я долго искала то самое состояние, в котором хочу видеть себя на автопортрете. Задумка автопортрета, который будет на выставке: разговор с тенью, с самой собой, взгляд внутрь себя.

Елена Панёнкова
25 лет, педагог Детской художественной школы

Заглянуть внутрь себя — это не страшно, но непросто. Настроение постоянно меняется, и в процессе работы тоже. От этого меняется и стиль, и получается, что, когда я рисую автопортрет, каждый раз он получается другим, каждый раз я использую разные материалы и цвета, разные техники исполнения. Набросала первый вариант, всё аккуратно выводила, а на следующий день посмотрела — нет, всё не то! Взялась за мастику, добавила больше смелости — вот тогда получилось что-то похожее. Работу рисовала целую неделю! И в каком стиле она написана — не могу точно сказать. И есть и сомнения, всё ли я показала?

Вероника Селиверстова
23 года, менеджер полиграфической компании

Расскажи друзьям:

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и отправьте нажатием Ctrl+Enter.

Темы