Группа MAREO: Была такая цель — сделать что-то прям немыслимое

Хабаровская группа MAREO презентует новый альбом «Дышим» и выступает с ним в городах Дальнего Востока. Коллектив уже отыграл во Владивостоке, 24 ноября на очереди Комсомольск, а затем, 29 ноября, их родной город. Что это за люди, о чём они поют и чего ждать на концерте, выяснил HLEB, поговорив с участниками группы Дмитрием Тумановым и Александром Черненко. Тех, кто хочет попасть на выступление, в конце статьи ждёт скидка на покупку билетов.

У вас интересное название. MarEo, мAreo — что оно значит и как правильно ставить ударение?

Дмитрий: Да вот как будто бы MarEo получается, да?

Александр: Да. На самом деле мы сами не определились, по-разному называем. Дело в том, что группа началась с того, что мы, тогда ещё будучи школьниками, играли дикий панк-рок — и, действительно, тогда мы назывались в честь игры Super Mario Bros. (культовая игра от компании Nintendo, где главным персонажем является водопроводчик Марио), но тогда была «И». Потом, когда мы выросли, стали подкованными чуваками и начали более интеллектуальную музыку придумывать и писать, тогда уже мы решили сменить название. Нам хотелось сделать так, чтобы на слух оно оставалось то же, но по факту это было другое: то есть мы поменяли букву «И» на «E», стали Mareo — более построкерское название, производное от слова «море».

Дмитрий: На слух с морем ассоциируется, но по сути это испанское слово «головокружение». В общем, в такие подробности вдаваться — это, как говорится, задротство.

Александр: Там и на санскрите есть какое-то значение, но об этом никто не думал. Мы просто взяли обычную фундаментальную стихию, которая, как нам кажется, сопряжена с нашим творчеством. На самом деле мы совсем не против того, что кто-то называет с другим ударением. Мы сами иногда называем себя MarEo, а иногда MAreo прямо со сцены, это своего рода флэшбеки из прошлого.

фото: Катя Белоусова
фото: Катя Белоусова

Когда слушаешь музыку, чувствуешь, как меняется стиль исполнения от альбома к альбому. В каком стиле играли ранее и с каким стилем отождествляете себя сейчас?

Александр: В начале это был punk rock и pop punk. Мы все любили эти «школьные» группы — Blink-182, Sum 41 и подобные им — но потом пришли к тому, что нужно расти в плане музыкальной составляющей, и стали приплетать другие жанры. Например, я в какое-то время очень сильно угорел по пост-року и решил, почему бы не сделать такую мини-революцию в жанре и смешать панк-рок с пост-роком, ведь такого никто никогда не делал. В результате появился альбом «Шторм». Поскольку мы все слушаем разную музыку, то каждый добавлял что-то, нравившееся ему. На следующий миниальбом «Инертные сны» мы сделали максимально разнообразные треки по жанрам: там и indie, и melodic hardcore с быстрыми ритмами, и post rock с его гитарными запилами и реверберациями, и даже вальсовые вещи с темпом в три четверти. Была такая цель — сделать что-то прям немыслимое.

В новом альбоме мы решили немножечко приземлиться и сделать музыку не только для себя, но и для людей, окончательно и бесповоротно распрощались с быстрыми панкрокерскими ритмами. Сейчас у нас в жанре три-четыре составляющих: post rock, indie и, конечно же, alternative.

Дмитрий: Ну и на три четверти — или, я бы даже сказал, на одну треть — электронная составляющая: биты, соул. Мы при сведении ориентировались на рокерское звучание, а электроника в роке — она, как правило, второстепенную роль играет. А у нас сейчас основная подложка в низах (в низких частотах — прим. ред.) — электроника в плане r-n-b, rap-звучаний.

Видео: Виктор Горохов

Александр: Плюс hip-hop в плане битов, сэмплов и баса — они затоплены в музыке, но их там довольно-таки много. Я раскрою небольшой секрет: басовые сэмплы я брал с трековских библиотек. Мы идём в ногу со временем, используем модное звучание. Этот альбом своего рода переходный, в будущем мы ещё больше будем углубляться в подобное звучание, это интересно.

Мы как исследователи в музыке. Появляются новые течения, и нам всегда интересно посмотреть, что это, как это сделано — и, возможно, попробовать в будущем! Мы исследуем, но остаёмся собой — это главный наш принцип.

фото: Катя Белоусова
фото: Катя Белоусова

В своей музыке вы транслируете какую-то независимость, какой-то протест — или это своего рода дань моде?

Александр: В целом музыка этого жанра отличима. В инди-роке* есть свои характерные ритмы, характерные гармонии.

Дмитрий: У меня ассоциируется с гитарными звучаниями типа The Kooks.

Александр: Инди — это когда ты сам свои приёмы привносишь в свои проекты. У нас есть свои приколы, мы кое-что делаем так, как никто не делает.

*Инди-рок (англ. indie rock, от англ. independent — независимый) — обобщающий термин для широкого диапазона музыкантов и стилей, которые объединены причастностью к контркультуре и имеют отношение к рок-музыке. На сегодняшний день под инди-роком подразумевается изящная, мягкая, ретроспективная музыка, без перегруза и агрессии.

фото: Катя Белоусова
фото: Катя Белоусова

Сейчас в составе группы три человека: Александр Черненко, Дмитрий Туманов и Евгений Рукомойников. Кто за что отвечает в группе?

Дмитрий: Музыка и тексты — это у нас Санёк. Он же идейный вдохновитель и делатель. Я на себя не брал минусовки, а взял техническую реализацию. То есть Саня их придумывает, а я уже заморачиваюсь тем, как мы под них играть будем на живых выступлениях. Чтобы всё управлялось с компа и было круто. А ещё «я же дизайнер»: приходится делать графики, афиши и всё подобное. Жека у нас… красавчик! Раньше он занимался концертами, а сейчас в этом отпала необходимость, есть специальные люди. Он барабанщик.

Видео: Виктор Горохов

Есть что-то особенное, что вдохновляет вас на написание музыки и текстов?

Александр: Меня вдохновить может и прослушанная музыка, и природа, но вообще идеи текста чаще всего возникают во время монотонной работы. Тогда мозг отключается и начинает жить своей жизнью. Мне очень сложно даётся текст, и иногда приходиться ждать этого прихода по несколько месяцев. Так что это такое магическое дело случая.

Музыка же приходит из подсознания. Можешь представить себе трек, а бывает, взял в руки гитару, играешь… оба, чё-то крутое получилось... можно развить! Как в стихотворении: «Мне сказали слово, я расплёл его в строку».

фото: Катя Белоусова

Какой основной посыл к слушателям вы закладываете в своих песнях?

Александр: Я идейно вдохновлён тем, что нельзя петь постоянно про одно и тоже, так как это дико скучно — как слушателям, так и самому себе.

Песня — это твоё видение мира. Ты делишься тем, как ты относишься к нему, к отдельным его составляющим. Просто ты делишься собой.

В песнях каждый находит свой смысл, и это правильно.

Дмитрий: Что мне нравится в наших текстах, так это то, что они как нарезка из образов, которые можно интерпретировать как угодно. Я больше люблю англоязычные тексты песен, но тексты песен Санька понравились тем, что с каждым прослушиванием можно получить разные ассоциации, и, когда их пытаешься визуализировать, получается крутой трип. Как будто в русскоязычном варианте получается англоязычный способ написания текста.

Александр: Я любил русскую музыку, пока не стал замечать, что люди больше не стараются делать текст красивым для слуха. В плане смысла всё хорошо, а вот слух режет. Я стараюсь делать текст красивым.

фото: Катя Белоусова

Качество звука в ваших альбомах, даже ранних, сопоставимо со звукозаписью на крутых заграничных лейблах. Можно ли делать качественный звук, никуда не уезжая, как это модно, а прямо здесь, в Хабаровске?

Дмитрий: Мы писали всё всегда здесь и стараемся писать гитары именно «живые». То есть сейчас очень модно записать гитару, подключенную в комп, а потом обработать. Мы же весь звук снимаем непосредственно с инструментов микрофонами и усилителями, и это сказывается на звуке. Ну и к тому же все последние альбомы мы сводили на западе, у ребят, которые профессионально занимаются сведением.

Александр: Мы всегда взаимодействуем с теми, кто сводит, и эта ноша лежит на мне. В песне около 30-60 дорожек, и это очень муторно, но к каждой дорожке приходится писать пояснение. Бывает, что они что-то не так понимают, скинут, а ты ещё пишешь пояснения. Например, мы сводили песню «Дышим» около 20 раз, то есть это 20 здоровых электронных писем по одной песне [каждое].

Расскажите, что всех ждёт на вашем концерте?

MAREO и HLEB дарят читателям скидку на билет на концерт в Хабаровске, который состоится 29 ноября в Velicano. Чтобы воспользоваться ею, перейдите по ссылке.

Расскажи друзьям:

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и отправьте нажатием Ctrl+Enter.

Темы